Криворізька загальноосвітня школа I -III ступенів № 29

 





Видатні діячи України

Гмыря Борис Романович

 

 

Бори́с Рома́нович Гмы́ря (укр. Гмиря Борис Романович, 19031969) — украинский оперный и камерный певец (бас). Народный артист СССР (1951). Лауреат Сталинской премии второй степени (1952).

Борис Гмыря родился 23 июля (5 августа) 1903 года в местечке Лебедин (ныне город в Сумской области, Украина), в семье каменщика.

Отец Роман Константинович умер во время Голодомора 1933 года, мама выжила только благодаря литру молока, вовремя принесённому её сыном.

Работал сначала грузчиком, затем матросом в Черноморском торговом флоте. В 1935 году окончил инженерно-строительный институт в Харькове. В 1939 году окончил ХГК (класс пения П. В. Голубева).

С 1936 года Борис Гмыря выступал на сцене ХАТОБ имени Н. В. Лысенко, а с 1939 года стал солистом КУАТОБ имени Т. Г. Шевченко.

В 1951 году на Декаде украинского искусства в Москве, по личной подписи И. В. Сталина Б. Р.Гмыре присвоено звание Народный артист СССР, вместо Народный артист Украинской ССР. Скончался Борис Гмыря 1 августа 1969 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

Признание и награды

  • лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов (1939, 2-я премия)
  • заслуженный артист УССР (1941)
  • народный артист СССР (1951)
  • Сталинская премия второй степени (1952) — за концертно-исполнительскую деятельность)
  • орден Ленина (1960)

 

Творчество

Обладая голосом широкого диапазона и мягкого, бархатного тембра, Борис Гмыря был одним из ведущих мастеров советской оперной сцены. Певцу были присущи глубокое психологическое раскрытие сценических образов, большая эмоциональная выразительность, сдержанная внутренняя сила.

 

ИВАН ГРИГОРОВИЧ-БАРСКИЙ

(1713-1791 гг.)

Выдающийся украинский архитектор, автор проектов многих гражданских построек Киева.

Своим предком киевские Барские считали воина Григоровича, в 1195 г. отмеченного шляхетским гербом «Любеч» за победу над пруссами. Об этом говорилось в выписке из старинных «Киевских гродских книг», в 1784 г. выданной из архива по запросу Киевского дворянского собрания. В 1787 г. род Барских был записан в «Киевскую родословную книгу» под новой, «благородной», фамилией Григоровичей-Барских.

Как писал Иван Барский, его дед Иван, житель подольского города Бар (ныне райцентр Винницкой обл.) в 1648 г. с женой Евдокией и сыновьями Кириллом и Григорием переехал в Киев и поселился в Печерском местечке, где имел «купеческий промысел».

После 1710 г. сын Ивана, Григорий, переехал с Печерска на Подол и йог селился в усадьбе напротив Успенского собора. Его сыновья, Василий и Иван, получили образование в Киевской академии, находящейся неподалеку от их дома.

Иван с семьей, как он сам писал, до конца своих дней обитал в отцовской усадьбе — в построенных по его собственному проекту «каменных палатах». В 1770-х годах И. Барский возвел дом и для своего соседа — греческого купца Ю. Дранчева. Благодаря старинным чертежам современные исследователи воссоздали планировку жилища выдающегося зодчего — одноэтажное здание, под которым размещались хозяйственные подвалы.

Брат Ивана, Василий, по описаниям современников, был черноволос и кареглаз, любознателен к знаниям и со способностями к живописи. Его судьба сложилась неординарно. Подростком он заболел и отправился во Львов, надеясь на помощь европейских «эскулапов». Там, излечившись от недуга, продолжил обучение во Львовской академии. Для исполнения давней мечты — увидеть дальние страны, Василий выехал в Италию, затем путешествовал по странам Средиземноморья и Востока. Он в совершенстве выучил новогреческий язык, а владение арабским помогло ему побывать в священных мусульманских городах, закрытых для «неверных». Путешествуя, В. Барский вел записи, сопроводив их 150 рисунками. Стал выглядеть и разговаривать, «как грек», даже родная мать вначале не узнала его. Вскоре В. Барский умер и как почетный воспитанник Киевской академии был похоронен на её территории — у стены Богоявленского собора. На последней странице дорожных записок талантливого художника и неутомимого путешественника сохранился текст эпитафии, собственноручно написанный его братом Иваном для своего будущего надгробия, в которой перечислены все сооруженные им постройки. Умер И. Григорович-Барский, как свидетельствует запись в метрической книге, в 1791 г. и был похоронен возле Успенского собора, в парафин которого жил. К сожалению, это кладбище было уничтожено в 1930-х годах и захоронение И. Барского не сохранилось, как и могила его брата Василия.

И. Барский всю свою жизнь провел в Киеве — был купцом и чиновником магистрата, исполняя обязанности городского зодчего. Архитектурное образование он получил в Киево-Могилянской академии, где в частности преподавали военную и гражданскую архитектуру, механику и гидравлику, рисование, живопись и черчение. Эти знания впоследствии пригодились Барскому как городскому архитектору. Он стал автором проектов архитектурных памятников, многие из которых сохранились в Киеве на Подоле. Это — бывший городской фонтан «Фелициал» (больше известный как «Самсон»), Покровская и Набережно-Николаевская церкви, старый Гостиный двор, кельи Греческого монастыря, бурса Киевской академии, «хлебный магазин»; колокольни Екатерининской, Петропавловской, Успенской и Цареконстантиновской церквей. Барского также считают автором проектов зданий полковой канцелярии в Козельце, так называемого «дома Петра І» в Киеве и галереи на территории Дальних пещер Киево-Печерской лавры.

Фонтан «Фелициал» (1748-1749 гг., отстроен в 1982 г.) был сооружен на главной городской площади Подола над городским колодцем и имел вид павильона-ротонды, украшенного арками и колоннами. Его черепичную крышу венчает фигура Святого апостола Андрея, держащего крест. Вода к «фонтанному колодцу» поступала по деревянным трубам, проложенным от источников у подножия Андреевской горы.

Еще одной выдающейся киевской постройкой стал «запасной хлебный магазин», сооруженный в 1766 г. (сохранился в перестроенном виде), — городское зернохранилище на случай неурожая или войны. Это была прямоугольная одноэтажная постройка с небольшими окнами, в которую через большие сквозные арки въезжали телеги с зерном.

«Гостиный двор», возведенный в 1760-х годах, имел вид прямоугольника с внутренним двором для хранения купеческих товаров. В центре главного фасада этого «каре» располагалась гостиница в барокковом стиле, к дверям которой вело высокое крыльцо. Стены и окна здания украшала лепнина, высокие крыши «с заломами» были крыты деревянными плашками.

Студенческое общежитие — бурса, было сооружено в 1778 г. на берегу Днепра. Это была одноэтажная постройка с большими окнами, середину главного фасада которой украшал высокий барокковый фронтон.

Одной из жемчужин киевской церковной архитектуры стал храм Покрова Пресвятой Богородицы, возведенный в 1766 г. и напоминающий собор Рождества в Козельце (1746-1753 гг.). Оба барокковых храма двухъярусные, с высоким крыльцом, украшены куполами, их стены богато декорированы лейкой и колоннами. Планировка каменной Покровской церкви напоминает украинские деревянные треглавые храмы, а оригинальный декор придает ему черты дворцовой архитектуры.

Двое сыновей И. Барского не пошли по отцовскому пути. Один стал государственным чиновником, другого избрали главой Управы киевских ремесленных цехов. Лишь третий, Иван, содержал завод по производству кирпича, способствуя делу строительства родного города.

 

ВЛАДИСЛАВ ГОРОДЕЦКИЙ

(1863-1930 гг.)

 

Проходят десятилетия, а творения Владислава Городецкого остаются любимыми и известными. Овеянные легендами и почти сказочные, эти здания пробуждают в людях самые теплые чувства.

Творческое наследие славного зодчего насчитывает множество сооружений: храмы, дворцы, имения, музеи, мавзолеи и пр. В историю архитектуры В. Городецкий вошел как строитель в стиле модерн (модерн — с лат. новейший: кирпичная эклектика, неоготика и т. п.). Он занимался, также другими видами искусства — рисованием, дизайном. В этом неординарном человеке органически соединялись тонкое ощущение красоты, буйная фантазия художника и неисчерпаемая энергия строителя.

Лешек Дезидерий Владислав Городецкий, более известный в Украине как Владислав Владиславович, происходит из старинного польского шляхетского рода на Подолье, что подтверждено русскими дворянскими правами 1824 г. в Подольской губернии. Родился он 23 мая 1863 г. в селе Шолудькн Брацлавского уезда Подольской губернии (ныне Немировский р-н Винницкой обл.). С детства видел красоту Подольского края и любовался старосветскими имениями в родных Шолудьках, а также Жабокричах, Немирове, Печяре и у других соседей-помещиков. До наших дней резиденция Городецких не сохранилась, так как была разрушена во время Октябрьской революции.

Среднее образование Владислав получил в Одессе в реальном училище при евангельской лютеранской церкви Святого Павла. Приморский город в то время украшали замечательные дворцы Потоцкого, Воронцова, ансамбль Николаевского бульвара со славными Приморскими ступеньками, памятник де Ришелье. Возможно, еще тогда, созерцая величие и замечательную архитектуру Одессы, Владислав сделал свой жизненный выбор — быть творцом прекрасного. Тем более, что задатки у юноши были. В училище он имел отличные успехи в рисовании; в пятом классе за хорошую ученическую работу был удостоен похвалы Императорской академии искусств. Затем была учеба в той самой Академии искусств в Санкт-Петербурге, ко-торую он закончил в 1890 г.

Еще будучи студентом Лешек два года подрабатывал помощником архитектора Киевского учебного округа, поэтому неудивительно, что молодой зодчий, которому с детства были привиты фантазия и чувство прекрасного, решил навсегда остаться в Киеве, где ему довелось жить и творить свыше тридцати лет.

Репутация замечательного инженера и организатора строительных работ обеспечила Городецкому многочисленных заказчиков. Впрочем, приглашали его не только как инженера и архитектора. Владислав Городецкий был разносторонне одаренным человеком. Хорошо рисовал: расписал, в частности, плафон в театре Соловцова (нынешний театр им. И. Франко), интерьеры нескольких особняков, в том числе и собственного — «дома с химерами». По его эскизам были изготовлены костюмы и декорации нескольких театральных спектаклей. Есть свидетельства, что он занимался также моделированием одежды, причем имел большой успех у знатных дам, для которых делал эскизы экстравагантных платьев и туфель. Прославился и своими ювелирными изделиями — миниатюрными золотыми украшениями, инкрустированными драгоценными камнями.

Творческая деятельность Владислава в Киеве началась на изломе двух столетий, когда в стране устанавливались новые экономические отношения, содействовавшие развитию архитектурно-строительного дела. К тому же появились новые строительные материалы — цемент, железобетон, металлические конструкции, обусловившие появление нового направления в архитектуре.

Городецкий, наверное, был баловнем судьбы — ему удавалось все, за что бы он ни брался. Достиг успеха даже в таком чуждом творческой личности деле как предпринимательство. Увидев перспективу нового материала — железобетона, предприимчивый поляк принимает деятельное участие в создании фирмы «Фор», специализирующейся на производстве цемента, важной составной части бетона. Он проектирует корпуса цементной фабрики и активно рекламирует цемент и железобетон, применяя их в собственной инженерно-конструкторской практике.

Киев того периода переживал преддверие так называемой «строительной лихорадки». Предпосылки для нее появились раньше, но в городе уже вздымались многоэтажные дома, на протяжении двадцати лет действовал водопровод, только что дала ток Первая центральная электростанция у Городского театра, однако не было еще трамвая, канализации, не было огромного количества тех сооружений, без которых сегодня невозможно вообразить центр столицы. Лучших условий, чтобы проявить себя, молодому зодчему было не сыскать. И Городецкий это понимал. С характерной для него энергией он с головой погрузился в работу. Дальнейшая застройка происходила при нем и с его же участием.

Все свободное время Владислав Владиславович отдавал другому своему увлечению — охоте, которой остался предан до конца жизни. Он по праву считался охотником мирового класса, большим авторитетом в этом деле. Охотился в Сибири, Монголии и Тибете, в Турции, на Кавказе, в Восточной Африке... Возвращаясь из дальних странствий, изготовлял из добытых трофеев чучела, которые становились музейными экспонатами. О своей охотничьей жизни Городецкий поведал в иллюстрированной собственными рисунками и фотографиями книге «В джунглях Африки. Дневник охотника». Эта страсть сказалась и на творчестве. Не случайно одними из его первых сооружений в Киеве становятся так называемый садовый павильон (1893 г.) и охотничий тир в усадьбе Императорского общества правильной охоты на Лукьяновке. Кстати, проектные работы архитектор выполнил бесплатно — это был его дар киевским охотникам.

В 1895 г., всего через пять лет по окончании Академии, Городецкий принимает участие в двух больших проектах, ставших заметным явлением в архитектурной жизни Киева: планировании и расширении бывшей усадьбы известного киевского* медика, профессора Университета Св. Владимира Ф. Меринга, в ходе которых были проложены и быстро застроены улицы Николаевская, Ольгинская, Меринговская и Новая, а также планировании и сооружении Киевской сельскохозяйственной и промышленной выставки, открывшейся на склонах Черепановой горы в 1897 р. По проекту Владислава Владиславовича на выставке были возведены оригинальные павильоны графов Потоцких — Константина и Юзсфа.

За несколько лет Городецкий делает блестящую карьеру: приобретает статус ведущего архитектора, становится известным в городе лицом, а, кроме того, сколачивает солидный капитал, приблизившись к состоятельной киевской элите. Случайно такого не бывает. Лешек был талантливым человеком, специалистом высокого класса, прекрасно знал и умело использовал архитектурные стили разных времен и народов. А еще отличался поразительной трудоспособностью. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что наиболее выдающиеся свои здания, являющиеся украшением столицы Украины и поныне, он соорудил почти одновременно.

В течение пяти лет (1898-1903 гг.) он строит Музей древности и искусств (нынешний Национальный художественный музей) в стиле классицизма, возглавляет строительство одного из интереснейших сооружений — римско-католического собора Святого Николая (Дом камерной и органной музыки) в стилизованных готических формах, возводит помещение кенассы в мавританском стиле. Были еще и не сохранившиеся доныне два дома Русского страхового агентства на Крещатике.

В начале 1901 г. появилась возможность приобрести недвижимость и заявить о себе лично, проявив собственные вкус, характер, дарование. Выбор пал на непригодный, а потому и дешевый участок земли, расположенный на самой круче, которая прямо от узкого уличного прохода на Банковской обрывалась в долину, к новообразованной Николаевской площади — еще недавнего пруда на территории усадьбы Ф. Меринга. Владислав Владиславович приобрел эту землю в кредит, надеясь возместить затраты сдачей в аренду довольно дорогих респектабельных квартир в новом доме.

Как известно, «дом с химерами» сооружен почти над обрывом и, по легенде, этому предшествовало пари: Городецкий уверял, что способен возвести дворец на абсолютно непригодном для строительства рельефе. Многие называли идею сумасшедшей, тем не менее, она была успешно воплощена. Содействовал этому Антон Страус — горный инженер, гидротехник, спроектировавший сложный по конструкции, но надежный фундамент. Он возводился с применением бетонных свай, которые забили на глубину около 5 метров.

Разработав проект, В. Городецкий принялся за постройку дома. Уже к весне 1901 г. был вырыт котлован и подготовлен фундамент, 18 мая 1901 г. начато сооружение, 21 августа здание доведено до крыши и 13 сентября — установлена крыша, закончены каменные работы. Этот дом Городецкий выстроил к своему 40-лстию. В нем воплощены охотничьи увлечения нашего земляка, его творческая фантазия, бунтовавшая против сложившихся форм и традиций. Оригинальный дом захватывает все внимание и переносит зрителя в сказочный, овеянный мечтой мир. «Химеры» на этом здании, удивляющие своей причудливостью, мастерски выполнил из бетона по эскизам Городецкого известный в то время итальянский скульптор Элио Саля.

За всю свою многовековую историю Киев, наверное, не помнит жилого сооружения, овеянного таким количеством преданий и легенд. Они оказались весьма живучими: и что это здание является воспоминанием о любовнице архитектора, и что это напоминание об утопившейся любимой дочурке... На самом деле утонула дочь Ф. Меринга когда-то давно на море, но легенда об усадьбе с прудом пережила бывшего сё владельца, саму усадьбу и живет до сих пор, перенесенная уже на Городецкого.

Особняк Городецкого — явление, резко отличающееся от стилевой взвешенности любого из известных в России зданий тех времен (ничего подобного не было, наверное, и в Европе). Размах его специфического декора не имеет аналогов. Сооружение поражает сочетанием стилевых алогизмов и парадоксов, вызывая к памяти утверждение Германа Финстерлина — знатока архитектурной необычности: «Не существует большего богатства, большего величия и большей сдержанности, чем фантазия». Ныне «дому с химерами» больше 100 лет.

В целом же в течение киевского периода В. Городецкий осуществил десятки проектов. При этом создавал свои шедевры легко и вдохновенно.

Своему родному краю его талантливый сын Владислав Городецкий оставил в наследство одну из жемчужин творческой фантазии — мавзолей графов Потоцких в селе Пещеры Тульчинского района. Здание выполнено в стиле романской архитектуры. Черкассы обязаны зодчему сооружением изысканного помещения в стиле модерн для женской гимназии, Мошны — двухэтажной больницы, Волынь — плотины. Питал известный строитель интерес и к Крыму. В Симферополе он соорудил собственный завод углекислоты и искусственного льда, в Евпатории возвел для себя домик отдыха.

Городецкий был женат на Корнелии Иосифовне Map, дочери предпринимателя, владельца заводов пищевой промышленности на киевской Куреневке.

В связи с революцией, полностью потеряв все свои владения, весной 1920 г. супруги эмигрировали в Варшаву. Городецкий служил в министерстве общественных работ архитектором. В Польше по его проектам сооружены в Пьотркове Трибунальском крытый рынок, в Радоме и Люблине — механизированные бойни, а в последнем еще и электростанция. Почти все здания сохранились. В 1928 г. его пригласили в Иран на должность главного архитектора синдиката, занимавшегося прокладыванием железных дорог. В Тегеране Лешек по заказу правительства соорудил театр, вокзал, роскошный дворец для шаха, фешенебельный отель. Все они сохранились до наших дней.

3 января 1930 г. жизненный путь выдающегося зодчего оборвался. Умер он от сердечного приступа в сооруженном им отеле далеко от родного для души Киева, Украины. На лютеранском кладбище в Тегеране у скромной могилы Владислава Лешека Городецкого всегда много цветов — великого киевлянина помнят и любят.

Его творчество еще много столетий будет напоминать о том, что красота спасет мир.

 

Василий Василько

Василий Степанович Василько – выдающийся украинский театральный деятель XX века, актер, режиссер, драматург, историк и теоретик сценического искусства, театральный педагог. Народный артист СССР. В жизни Василько были периоды, связанные с разными театрами Украины: Харьковским Краснозаводским театром в 1928-33 гг., Донецким театром имени Артема в 1933-1938 гг., Черновицким театром имени О.Кобылянской в 1943- 48 гг., Одесским украинским театром в 1926-28 гг., 1939-41 гг., 1948-55 гг. Значительная часть жизни Василия Степановича Василько связана с Одесским украинским театром. Это — 14 лет художественного руководства коллективом, 33 спектакля, которые составляют золотой фонд» театра. Василько ставил спектакли по произведениям мировой и украинской класики, по современным пьесам — как отечественным, так и зарубежным. Среди спектаклей, поставленных режисером на Одесской украинской сцене, — «За двумя зайцами» М.Старицкого, «Конец Криворыльска» Б.Ромашова, «Республика на колесах» Я.Мамонтова, «Кто смеется последним» К.Кропивы, «Земля» и «В воскресенье поутру зелье собирала» по повестям О.Кобылянской, «Виндзорские кумушки» В.Шекспира, «Судьба Поэта» С.Голованивского, «Гайдамаки” по поэме Т.Шевченко, “Угрюм-река” по роману В.Шишкова (последняя постановка Василько на Одесской украинской сцене).

От 31 января 1995 года Одесский украинский музыкально-драматический театр носит имя свого выдающегося корифея — В.С.Василько. Василий Степанович Василько (настоящая фамилия Миляев) родился 7 апреля (26 марта по старому стилю) 1893 года в селе Бурты нынешнего Шполянского района Черкасской области в семье Степана Платоновича Миляева, в ту пору главного бухгалтера в имении помещика Ханенко (Василий был вторым ребенком, а всего в семье Миляевых было пятеро детей).

Почему Василий Миляев выбрал впоследствии театральную жизненную стезю? Может быть, к этому подтолкнула мальчика мама — Мария Павловна Рудкевич, которая так ярко, образно, эмоционально читала сказки. Одной из первых сказок, которые полюбились и запомнились малышу, была «Сказка о царе Салтане»: в ней творилось столько чудес (!), особенно поразил воображение ребенка тот момент, когда из волн морских появлялись тридцать три богатыря... Отец любил после обеда читать детям вслух. Особенно удавалось ему чтение юмористических произведений. Родители собрали хорошую библиотеку русской литературы, кроме русских книг, в доме Миляевых было много украинских: произведения Т. Шевченко, И. Котляревского, Е. Гребинки, И. Нечуя-Левицкого, И. Карпенко-Карого... Вся семья очень любила музыку. Вечерами мама играла на пианино (она когда-то, еще в школе, училась музыке), а отец играл на скрипке (он научился играть на этом музыкальном инструменте самостоятельно). Получался хороший семейный дуэт. Играли «Полонез» Огинского, «Мазурку» Венявского... А уж народные праздники — Меланка под Новый год, когда все мальчишки бегали по селу, под хатами, колядовали, или же праздник Ивана Купала, когда столько было веселых игр, игрищ, хороводов... — разве это не был театр?! А свадьбы и ярмарки! — разве это не был театр?!

Первый настоящий театральный спектакль в театре шестилетний Вася увидел в «Чайном доме трезвости» в небольшом городке Вязовке на Черкасщине. То была драма Марка Кропивницкого «Дай сердцу волю, заведет в неволю»... Играли любители — служащие экономии, учителя и сельская молодежь. Маленький Вася воспринял спектакль как обыкновенную реальность, на сцене он видел в костюме и гриме своего дядю Игната Ильковича, который играл Ивана Непокрытого, да и многих других исполнителей он знал в жизни... Спектакль не вызвал у него особых впечатлений... Все как в жизни, и только... А театр — это... Вот, например, когда он учился в Киевской второй классической гимназии, и их, гимназистов, водили в оперный театр. Одним из самых больших впечатлений была опера «Евгений Онегин», особенно сцены бала и дуэли. Именно тогда, в гимназические киевские годы, он смотрел спектакли с участием выдающихся мастеров сцены — основоположников украинского профессионального театра: Николая Садовского, Афанасия Саксаганского, Марии Заньковецкой, Софии Тобилевич...

Увлечение рисованием, помноженное на любовь к театру, привело к созданию своего «своеобразного» театра в гимназии, в котором не было актеров, а только декорации, тени, светотени... Страстный театрал, заболевший раз и навсегда сценой, приблизился к театру в роли театрального фотографа — и это было парадоксом, потому что он был гимназистом, застенчивым, стеснительным, не умевшим завязать знакомство с кумирами-актерами. Но все в его жизни было предопределено: через детские впечатления к театральной фотографии, а потом... он стал своим человеком в Театре Николая Садовского. Вот где прошли его театральные университеты! Изо дня в день — в течение пяти сезонов он как театральный фотограф (это происходило параллельно с учением в гимназии) наблюдал актеров за кулисами, на репетициях, во время спектаклей. Наблюдал и анализировал, как работают гримеры, художники-бутафоры, реквизиторы, люди других театральных профессий. Больше всего его привлекало актерское дело. Подоспел случай: из-за нехватки профессиональных актеров в труппе ему доверили роль со словами в спектакле «Сватанье на Гончаровке» по пьесе Г. Квитки-Основьяненко — роль второго свата Тимоша. Это было боевое крещение, которое открыло дверь в новую жизнь, где его ожидало главное дело жизни — Театр. Став студентом историко-филологического факультета Киевского университета, Василий продолжает учиться театральному делу. С 1917 года его жизнь связана с именем Леся Курбаса, создавшего как раз в это время «Молодой театр». Революционные идеи, творческие принципы эстетики Курбаса вдохновили Василько... Работа в «Молодом театре», далее в Кийдрамте, потом в «Березоле» способствовала духовному росту творческой личности, постижению мира театра... ...Василий Степанович Василько (это его сценическое имя было уже хорошо известно в театральных кругах) впервые приехал в Одессу со своей женой-актрисой Любовью Гаккебуш 24 сентября 1926 года. 15 октября 1926 года состоялось открытие второго сезона Одесской украинской Госдрамы. Шел спектакль «За двумя зайцами» по пьесе М. Старицкого в драматургической переработке В.Ярошенко и В.Василько. Режиссер-постановщик спектакля В.Василько встречал новый театральный год в качестве художественного руководителя театра. Новый художественный руководитель Одесской украинской Госдрамы взял курс на современную драматургию: он поставил «Конец Криворыльска» Б. Ромашова, «Республику на колесах» Я. Мамонтова, «Яблоневый плен» И. Днепровского, «Мятеж» по роману Д. Фурманова... Вскоре обстоятельства заставили Василько уехать из Одессы. Когда руководство Одесской украинской Госдрамы, тогда уже Театра имени Октябрьской революции, готовясь отметить 125-ю годовщину со дня рождения Тараса Шевченко, пригласило Василия Степановича поставить пьесу С. Голованивского «Судьба Поэта», Василько, не раздумывая, принял приглашение. А потом, уже после премьеры, согласился принять на себя (спустя почти десятилетие) художественное руководство театром, потому что верил в этот коллектив, в его талантливость и творческую состоятельность. . Василько стремился поднять на более высокие уровни культуру режиссерского и актерского мастерства, сделать разнообразным и интересным репертуар, убедить актеров в необходимости поиска яркой сценической формы. На афише его Театра должны стоять рядом имена драматургов-классиков национальной и мировой литературы, прежде всего, Шекспира, и произведения современных авторов. В мае 1939 года Василько ставит героическую эпопею «Богдан Хмельницкий» по пьесе А. Корнейчука. Этим спектаклем начались июньские гастроли театра в Ленинграде. Спектакли Одесского украинского театра буквально ошеломили зрителя северной столицы мощностью и глубиной, покорили сильным актерским ансамблем... В третий раз Одесса появилась в жизни Василько в 1948 году: приказом председателя Комитета по делам искусств УССР от 25 июня 1948 года он был назначен художественным руководителем Одесского театра имени Октябрьской революции. И вновь, как в первый, во второй раз, перед ним встал вопрос: с чего начинать, какой курс избрать для коллектива, какие художественные задачи ставить перед ним? Васильковские спектакли: «Земля», «В воскресенье поутру зелье собирала...» (оба поставлены по собственным инсценировкам повестей украинской писательницы О. Кобылянской), «Талан»( «Участь») М. Старицкого, «Наймычка» («Батрачка») по пьесе И. Тобилевича и другие — должны были явить Одессе именно такой театр. Но в середине 50-х годов прошлого века Василько вынужден был снова покинуть коллектив... Он занялся драматургией, историей и теорией театра. Пауза в его взаимоотношениях с коллективом Одесского украинского театра была прервана дважды, в результате чего появились на сцене спектакли: «Гайдамаки» по поэме Т. Шевченко в мизансценах Л. Курбаса, которого Василько до конца своих дней считал своим Учителем, и «Угрюм-река», поставленный по Васильковской инсценировке повести В. Шишкова... Народный артист СССР Василий Степанович Василько ушел из жизни 18 марта 1972 года. Его похоронили на 2-м Христианском кладбище... Спустя годы рядом с ним похоронили и его Музу — верного друга, советчика, жену (вторую после Л.Гаккебуш), актрису и балетмейстера театра Юлию Николаевну Розумовскую. На фасаде театрального здания на улице Пастера, 15 установлена мемориальная доска, котрая свидетельствует о том, что в этом театре работал выдающийся украинский режисер Василий Степанович Василько. Мемориальная доска установлена также на фасаде дома на улице Софиевской, 10, где проживал Мастер (всего в двух кварталах от свого Дома-Театра). В музее истории Одесского украинского театра хранится огромнейшее количество экспонатов, которые рассказывают о жизни и творчестве В.С.Василько: афиши, программки спектаклей, фотографии, книги, рисунки, режиссерские экспликации, письма, личные вещи В.Василько. На протяжении многих лет — с 1967 по 1972 годы — В.С. Василько писал книгу «Театру отдана жизнь» (книга была издана уже после смерти автора), в которой описаны год за годом события – этапы большого пути великого режисера. Василий Степанович Василько оставил последующим поколеним неисчерпаемое наследие: спектакли, исследования по истории и теории сценического искусства, пьесы. 7 апреля 2013 года исполнится 120 лет со дня рождения Василия Степановича Василько. Театр, которому Василько отдал жизнь, талант, творческую энергию, свою любовь к жизни,к людям, к искусству, остается верен заветам Мастера, продолжает славные традиции своих выдающихся предшественников-корифеев, с гордостью и со всей ответственностью носит высокое имя В. С. Василько. «Навряд ли еще какой-нибудь другой украинский театр пользуется такими симпатиями и признанием со стороны зрителей, как Одесская Госдрама. Да и не только признанием! Да и не только симпатиями! Театр любят в Одессе! Именно любят! Хорошей, теплой, южной любовью. В Одессе об украинской Госдраме вы всегда услышите: — Наш театр! Наша драма! В этом «наш» слышится, кроме любви к театру, еще и гордость за этот «наш» театр». В 1930 году, к пятилетнему юбилею, «за смелость, новаторство поиска, нового героя на сцене, новую драматургию» театр получает имя Революции и новое помещение (до этого он размещался в помещении на улице Греческой — дверь в дверь с русским театром) — - Сибиряковский театр. За время существования театра на его сцене блистали яркие созвездия актеров: Наталия Ужвий, Юрий Шумский, Полина Нятко, Кость Блакитный, Лидия Мациевская, Иван Твердохлиб, Александр Луценко, Андрей Крамаренк о, Генрих Осташевский, Юлий Божек, Валентина Туз и многие-многие другие, чьи имена навсегда вписаны в творческую биографию коллектива. На сцене театра ставили спектакли выдающиеся украинские режиссеры: П.Киселевич, Е.Купченко, Н.Орлов, А.Рубин, В. Скляренко, В.Пахомов, Б.Мешкис; талантливые художники – М.Маткович, М.Кордонский; композиторы – Ю.Губарев, В.Штайгер, Б.Зильберглейт и др. В творческую историю театра за почти девять десятилетий вписано множество имен актеров, режиссеров, художников, композиторов – людей, безгранично преданных театру, создавших славу коллективу Одесского украинского театра. Если провести прожитые театром годы в события, получатся астрономические числа: это – около тысячи новых постановок, тысячи тысяч километров на гастрольных маршрутах, несчетное количество встреч, сотни человеческих судеб. О наиболее ярких страницах истории коллектива рассказывает музейная экспозиция. Музей истории Одесского украинского театра был открыт 35 лет тому назад. Богатейшие фонды музея постоянно пополняются. В них – летопись жизни одного из первых (по времени создания) украинских театров, коллектива театра, который является одним из лидеров общеукраинского театрального процесса, крупнейшим центром культурной жизни на юге Украины. Репертуар театр всегда отличался широтой и разнообразием жанров. На сцене театра в первые годы деятельности рождалась новая украинская драматургия: пьесы И.Микитенко (первого заведующего литературной частью Одесской украинской Госдрамы), Н.Кулиша, Я.Мамонтова, И.Днепровского, А.Корнейчука и других ныне известных драматургов Украины. На сцене театра шли не только постановки по произведениям украинских классиков, по пьесам писателей и драматургов мирового масштаба: Брехта, Шолом-Алейхема, Мицкевича, Пушкина, Гоголя, Франко, Леси Украинки, Шекспира. Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько продолжает традиции своих предшественников-корифеев, творчески их развивая. Современность театра хорошо просматривается в его репертуаре: от украинской классики (например, «Запорожец за Дунаем», «Сватанье на Гончаровке») до экспериментальных постановок режиссеров «новой волны» украинского театра. Театр приглашает к сотрудничеству интересных режиссеров Украины и СНГ — таких, как Алессио Бергамо (Италия), Гедрюс Мацкявичюс (г. Москва), Дмитрий Богомазов (г. Киев), Юрий Одинокий (г. Киев), Владислав Троицкий (г. Киев), КЛИМ (г. Москва), Лариса Венедиктова (г. Киев), Никита Гриншпун (г. Москва), Андрей Бакиров (г. Чернигов). Кроме основной сцены, работают экспериментальные сценические площадки, для которых составлен свой репертуар: «Зритель на сцене» и «Сцена 38». На театральной афише представлена украинская классика и современные пьесы украинских авторов, произведения мировой классики и зарубежная драматургия. Яркий ансамбль артистов театра пользуется любовью зрителей. Труппа представлена талантливыми мастерами сцены всех поколений: старшего, среднего и молодого. В театре работают 3 народных артиста, 9 заслуженных артистов, 2 заслуженных деятеля искусств и 2 заслуженных работника культуры Украины. Сегодня Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько известен далеко за пределами Украины. География гастролей за всю время деятельности сложилась чрезвычайно широкая: театр гастролировал из Одессы до берегов Невы и, в противоположную сторону, – из Одессы до острова Сахалин. Принимал участие в престижных международных театральных фестивалях, занимая призовые места. Назовем, к примеру, Международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны», Каирский международный фестиваль экспериментальных спектаклей, Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии». Выступал с гастролями в городах Канады (провинция Манитоба). Театр был инициатором проведения Фестиваля «Классика на сцене», посвященного 100-летию со дня рождения своего выдающегося корифея –народного артиста СССР В.С.Василько ( г.Одесса,1993 г.), Первого Всеукраинского фестиваля современной украинской драматургии (г.Одесса,1998 г.). 2011 году театр стал призером IV международного театрального фестиваля «Европейские театральные встречи "Близкие незнакомцы" в г. Познань (Польша), дипломантом V театрального фестиваля международного Черноморского клуба «HOMO LUDENS» в г. Николаев (Украина). В настоящее время коллектив театра возглавляют: директор – заслуженный работник культуры Украины Валентина Михайловна Прокопенко и художественный руководитель – народный артист Украины Игорь Николаевич Равицкий.

 

Наталья Львовна Забила

 

 

    Наталья Львовна Забила — поэт, прозаик, драматург, переводчик, автор около 200 изданных книжек, общий тираж которых в Украине по состоянию на 1988 год составлял около 11 миллионов экземпляров.
    Из всего творческого диапазона автора наибольшее признание получили произведения для детей, она по праву является одним из классиков украинской литературы для детей.
    Родилась Наталья Забила 5 марта 1903 года (по новому стилю) в Петербурге в семье экономиста, в семье, которая имела давние культурные традиции.
    После Октябрьской революции семья переехала в Украину, и поселилась в Люботине, неподалёку от Харькова.
    В 1925 году Наталья Забила окончила исторический отдел Харьковского института народного образования.
    После окончания института работала сотрудником редакции журнала «Новая книга», в Украинской книжной палате.
    Первые публикации датируются 1924 годом (Каменец-Подольская газета «Червоний кордон», стихотворение «Війна війні»). Вскоре молодая поэтесса вошла в союз крестьянских писателей «Плуг».
    Первый изданный сборник лирики — «ДАЛЕКИЙ КРАЙ» (1926).
    В первый изданный сборник для детей вошли рассказы «За волю» и «Повість про Червоного звіра» (1927).
    В 1928 году выходит стихотворный рассказ для малышей «Про маленьку мавпу», после чего Наталья Забила сознательно становится на путь творения детской литературы. В 1930 году она окончательно переходит на творческую работу, имея в творческом активе около десятка небольших по объёму книжек.
    Особую популярность получила «ЯСОЧЧИНА КНИЖКА» (1934), которая потом неоднократно переиздавалась.
    Циклы стихов «ЯСОЧЧИНА КНИЖКА» и «ПРО ДІВЧИНКУ МАРИНКУ» (1956) литературоведы характеризуют как одни из вершин украинской детской литературы.
    В годы Великой Отечественной войны Наталья Забила жила и работала в Казахстане. Вернувшись в Украину, возглавляла Харьковскую писательскую организацию, до 1947 года редактировала журнал «БАРВІНОК».
    За драматическую поэму «ТРОЯНОВІ ДІТИ» (1971) и фантастическую пьесу «ПЕРШИЙ КРОК» (1968) в 1972 году Наталья Забила первой в Украине была удостоена премии им. Леси Украинки.
    Многие из произведений автора были переведены на русский и другие языки.
    Дополнительно к писательской роботе Наталья Забила была составителем «ЧИТАНОК» для второго (1933) и первого (1939) классов, которые впоследствии неоднократно переиздавались.
    Как общественный деятель, Наталья Забила на протяжении многих лет была председателем комиссии детской литературы в Союзе писателей Украины, членом редколлегии детских журналов, редакционного совета «ДЕТИЗДАТА», выступала на писательских съездах и совещаниях по вопросам детской литературы как критик и литературовед.
    Умерла Наталья Забила 6 февраля 1985 года в Киеве.
    На произведениях Натальи Забилы выросло несколько поколений украинских детей. Преимущественное большинство из этих произведений не потеряли своей актуальности и по сегодня.
    Украинский поэт Валентин Бичко характеризовал творчество Натальи Забилы как «материнскую песню, интересную, цветастую, умную, тщательную, внимательную», а в предисловии к избранным произведениям автора в 4-х томах (К: «Веселка», 1983) он назвал Наталью Забилу «одной из наиболее выдающихся украинских писательниц, пишущих для детей».